Kas Titan Manga rünnak on parem kui anime

Sensatsiooniline rünnak Titani frantsiisi - anime ja manga - poole pöördub selle haripunkti poole.

Muidugi on manga sisu poolest liikunud anime ees, meelitades anime fänne ise meediumit võtma, samas kui teised mõtlevad, kas AOT manga on tõesti parem kui anime.

Tahaksin öelda, et nii mangalugeja kui ka anime innukas fänn Hajime Isayama ja animatsioonistuudio (varem WIT Studio) lihvisid sarja ja panid selle särama aspektides, mille üle neil oli suurem kontroll.

Olgu see siis manga- või audiovisuaalses formaadis - selle loomise taga olnud meeskond on jätnud külmavärvi meistriteose.

Ma ei imestaks, kui mõlemat meediumit kiidetakse nende sära pärast tugevalt. Niisiis, siin võtan natuke aega, et arutada mõlema meedia tugevusi ja meeldejäävaid stseene.

1. Lühike vastus

Anime paistab silma vapustava visuaali, kauni muusikapartii ja suurepärase häälejuhtimisega, mis kaasnevad selle jutustamisega.

Teatud anime stseenidel on suurem emotsionaalne mõju kui mangal.

Kuid manga trumpab anime üle nii jutustamise, dialoogide, ettekujutuse kui ka tegelaskujunduse osas. Mõlemad pakuvad teistsugust kogemust ja annavad väärtust loo erinevatele külgedele.

2. 5 stseeni, mis toimisid animis paremini!

I. Naiste Titani paljastamine

Paljude jaoks oli Naise Titani identiteedi paljastamine šokeeriv ja teiste jaoks ilmselge. 'Nad näevad välja ühesugused!' on see, mida nad nutsid.

Kuid ükski neist ei saanud eitada sära, kuidas Isayama paljastusega hakkama saab. Selle osa avab Annie Leonhart, kes vihjab tugevalt tema tegelikule nais-titaanile .

Annie Leonhart | Allikas: Fandom

Isayama ei hakka siin „dramaatiliselt paljastama” - nii publik kui ka tegelased - selleks ajaks on Annie identiteet juba teadlik. Paljastuse tähtsus seisneb emotsionaalses mõjus, mida see avaldab teistele tegelastele.

Reetmine on kibe seeme, mis ei seedi ennast kunagi nii täielikult ja me näeme Erenit ja 104-d^thkadettide korpus võitleb paljastusega.

Anime aga kujutab nende emotsioone ja kõhklusi kõnekamalt kui manga . See ennustab tugevalt Annie identiteeti kui tegelaste reaktsiooni, kui nad on sunnitud sõbra vastu võitlema .

Manga lähenemisviis oli veidi peen, puudus anime mõju. Naljakas fakt, Annie jube naer lõigati mangast välja, kuid see paneb kindlasti õudse stseeni animis.

II. Reiner ja Bertholdi sisekonflikt ja paljastus

Reineri ja Bertholdti avalikustamine peaks kindlasti jõudma irooniliselt Top 10 anime-reetmete hulka.

Palju nagu Annie avaldab, selle olemus on üsna antiklimaktiline, kuid Isayama suudab selle antiklimaktikumi paljastada ühe kõige šokeerivama ja ootamatumana.

Anime teeb silmatorkavamaks ja südantlõhestavaks veelgi anime. Hiroyuki Sawano Sa näed suurt tüdrukut mängib Reineri monoloogi ajal ja nende ühise aja tagasivaated 104-na^thKadettide korpus - ei saa muud üle kui leinata reetmisega räsitud sõpruse kaotust.

Reiner ja Bertholdt | Allikas: Fandom

Kuid mis kõige tähtsam, see on Eren Yeageri häälnäitleja Yuki Kaji, mis naelutab stseeni .

Kui Eren Reineri ja Bertholdtiga aegu meenutab, valab ta mõned pisarad ja hüüab hellalt nende nime - kuid silmapilkselt võidab Ereni valu ja viha, 'Te kuradima reeturid!' . Yuki Kaji hääleulatus lihtsalt selles lauses on lõualuu. Kiitus sellele mehele.

Reineri ja Bertholdti sisemine konflikt ilmneb Reineri monoloogis esialgu. Kuid anime laiendab seda sisemist konflikti, kui näeme, et Reineri lõhestunud isiksushäire hakkab kujunema eriti Marco surmastseeni ajal.

Nende häälnäitlejad - Yoshimasa Hosoya (Reiner) ja Tomohisa Hashizume (Bertholdt) elustavad tõepoolest traagilise - peaaegu pateetilise - seisundi, milles nad viibivad, muutes nende valu ja pisarad tooreks .

III. Armastus Christa ja Ymiri vahel

Kuigi mõlemad meediumid viitavad tugevalt nende sideme romantilisele alatoonile, teeb anime paremini tööd veenmaks publikut nende kahe võimsa seose osas.

Anime teine ​​hooaeg rõhutab Ymiri ja Christa suhteid, võimaldades publikul nendesse investeerida.

Häälnäitlejad - vastavalt Saki Fujita ja Shiori Mikami - teevad nende kahe vahel toore, kuid õrna armastuse loomisel suurepärast tööd.

Terve hooaeg võimaldab publikul jälgida nende sideme kasvu ja ka tugevat mõju. See hooaeg võimaldab 3. hooajal Ymiri ja Christa ühel stseenil emotsioone täis olla.

Oletatakse, et Ymir on surnud pärast seda, kui praegune Jaw Titan on teda söönud, kuid ta jätab Christale, nüüdseks Historiale, kirja, mis tõmbab meie südant.

Kiri ja nende lugu animis annavad konteksti Historia tegelaskujude arengule ja tema otsusele saada kuninganna Historiaks.

IV. Erwini Sucidal Charge

Aususe huvides tuleb öelda, et enamik Erwini plaane on üsna enesetapjad, nii et ma täpsustan, me peame silmas Erwini lõplikku süüdistust Beast Titanile, mis viis Survey Corpsi julma veresaunani.

Nüüd tahaksin mangalugejana öelda, et see stseen oli mangas endas üsna hämmastav. Kuid, anime suutis selle emotsionaalsemaks muuta häälejuhtimise, suuna ja tegutseva hääle kaudu .

Erwin | Allikas: Fandom

Erwini ja Levi vestlus enne süüdistust, kus saame teada, et Erwin loobub oma unistustest, on see, mis selle keeruka tegelaskuju nii kurvaks teeb.

Kui ülevaatuskorpus kustub hiilguses, oleme tunnistajaks hirmunud kadettide purustamisele metsalise Titani visatud kivide poolt. Erwini hääl esindab seevastu teravat otsust, mis tal on surma ees .

Ja sellist elementi oli võimalik edastada ainult hääle näitlemise, muusika, animatsiooni ja suuna kaudu. Anime võtab selle kindlasti.

V. Uurimiskorpus näeb ookeani

Survey Corpsi ookeani nägemine on ilmselt anime üks ilusamaid ja sama masendavaid stseene.

WIT Studio teeb kõik selleks, et muuta stseen võimalikult eeterlikuks ega kavatse valetada, stseen on hüpnotiseeriv ! Vaatluse korpuse rahuliku pesemise jälgimine, kui nad näevad enda ees lootuse sümbolit, on väga südantsoojendav.

Rünnak Titani 3. hooajal - Eren See ookean

Kuid see ei oleks Isayama lugu, kui ta seda meist mõne sekundi jooksul ära ei rööviks. Kui näeme Arminit ookeani üle rõõmu väljendamas, katkestab Eren oma mõtte kuiva tooniga.

Ta küsib, kas nad saavad tõesti vabaks, kui nad tapavad kõiki teispoolseid inimesi .

Tähteanimatsioon, taustamuusika - Hiroyuki Sawano T-KT koos lainete heliga - ja Yuki Kaji häälejuhtimine muudavad stseeni tekitava mõju kümnekordseks kui manga .

Just sellega on väga vihjatud, et kui saade naaseb, poleks see enam endine.

3. Kas saate nüüd välja selgitada anime tugevused?

Anime on kombinatsioon geniaalne hääle näitlemine, WIT Studio toores, kuid samas kvaliteetne animatsioon ja Hiroyuki Sawano kaunis muusikaline partituur .

See aitab anime emotsionaalselt juhitud ja dramaatilisi stseene täiustada. Selle tugevus on emotsionaalne mõju see on publikul.

4. 5 aspekti, mis olid mangas paremad!

I. Rünnak Titani maailmaehitusele

Anime ja manga maailmaehitus ei erine, iseenesest . Kuid nende mõju on. Mäletan siiani inimeste esimest reaktsiooni Titani esimese hooaja rünnakule.

Vaated olid äärmiselt polariseeritud - nad kas armastasid põnevust või eirasid seda kui “shouneni prügikasti”. On üsna ilmne, et kui mõelda rünnakule Titan shounenile, siis ilmselgelt ei registreerunud teie süžee nõtkused.

Kuid keegi pole süüdi, anime on tempokam, nii et sarja vaatamise ajal on keerulisem aru saada sarja aluseks olevast keerulisest poliitikast.

Rünnak Titanile Allikas: Fandom

Mangat on lihtsam uuesti lugeda ja analüüsida, kuna see ei liigu stuudio dikteeritud voos - see sõltub teie lugemisstiilist.

Seetõttu AOT-i maailmaehituse kontseptsioone on manga lugemisel kindlasti hõlpsam mõista, mis aitab meil mõista ka loo aluseks olevaid moraalseid ja poliitilisi teemasid.

Need üksikasjad on üliolulised, kuna pakuvad konteksti sündmustele, mis toimuvad praegu viimases kaares.

II. Põhikolmiku isiksused

Niisiis, anime eesmärk on võimalikult kiiresti tähelepanu äratada. Mille jaoks, on tõenäoline, et stuudio üritas peegeldada põhikolmiku isiksuste keerukust .

Eren tuli välja kangekaelse 'tüüpilise' shouneni peategelasena, Mikasa emotsionaalse ja obsessiivse halva inimesena ning Armin, alati nii arg ja ebakindel tegelane.

Kuid, manga pakub neile tegelastele ruumi olla tõeline ja kasvada . Eren on tunduvalt mõistlikum kui ta oli animis.

Ma ei ütle, et ta ei olnud kangekaelne, kuid ta ei olnud nii rumal, et tal oli ainult ühesuunaline meel.

Armin, Mikasa ja Eren | Allikas: Fandom

Tema emotsionaalne lagunemine 3. hooaja esimeses osas on inimestele siiski üllatus, mangas on selgem, kui ebakindel on Eren ja armastus, mida ta oma lähedaste vastu kannab .

kuidas panna oma isale meeldima

Kuigi Mikasa sõltumatus Erenist on tema iseloomu areng, ta on vähem obsessiiv mangas. Ta suhtleb teiste inimestega ja on ilmselt üks manga lahkematest inimestest (hoolimata sellest, et ta pole nii avalikult väljendunud).

Kui jälgite paneele hoolikalt, keskendub Isayama palju Mikasa reaktsioonile asjadele - eriti murele ümbritsevate inimeste pärast . Kindlasti karjub ta mrenas Erenit üsna vähe.

Ja lõpuks, Armin. Ta ei ole nii alistuv kui anime. Teda juhib tema ebakindlus, kuid Armin räägib siiski kõige veidramatel aegadel .

Isegi kiusajate poolt peksa saades õnnestub Arminil endiselt oma kohta kinnitada, öeldes, et kiusaja ei suutnud tema valet tõestada, mistõttu ta kasutas hoopis rusikaid. See näitab, et Armin võib olla tõesti julge.

III. Ajaloo minevik

Reissi ajalugu | Allikas: Fandom

Nagu maailmamaja kohta mainitud, sisaldab Historia minevik palju teavet! Uskuge mind, mõnikord peaksin kas peatükid uuesti läbi lugema või tegema pausi, et lasta end mõtetel tõhusalt registreerida.

Isayama lood on tugevad teabele, nutikalt paigutatud paneelidele ja rohkele ettekujutusele. Need tema lugude elemendid sunnivad lugejaid mangat uuesti lugema, et lugu paremini mõista.

Sellised tema jutustamisaspektid on anime'is selgeks tehtud, muidugi ajapiirangute ja ajakava tõttu . Kuigi Isayama töötab koos stuudioga võlu lisamiseks (ettekujutus), pole see kindlasti nii keeruline kui manga.

Kogu Historia taustaloo kaar ja perekond Reiss on mangas korralikult käsitletud. Anime lühendab mõningaid tagasivaateid ja suurendab loo tempot, samas kui manga annab loole ruumi oma kursuse jätkamiseks.

Reissi ajalugu | Allikas: Fandom

Historia väärkohtlemist ema käes käsitletakse suurema mõju ja keskendumisega . Tema hülgamise küsimused on need, mis lähendavad teda Reisside perekonnale ja tema armastust Frieda Reissi vastu saab paremini mõista mangas kujutatud stseenide kaudu.

IV. Levi ja Kenny ajalugu

Ackermani klanni ajalugu avaldatakse mangas. Kenny ajal Kenny ajal eksisteerinud poliitika kohta on palju teavet, kuid manga teeb stsenaariumi edastamiseks paremat tööd kui anime.

Levi ja Kenny keerulised suhted ning teda hüljanud Kenny tunded on mangas selgemad . Kenny on kaare üks huvitavamaid tegelasi ja manga seletab tõesti halli tooni, mis teda värvib.

Nende ajalugu ja Ackermanide jõud on mangas rohkem välja toodud. Kenny ja tema isa vestlus vihjab ka seosele Mikasa isaga, kes oli Ackerman.

Levi ja Kenny | Allikas: Fandom

Ackermanide roll kuninga tahtele ja sellele, mida nad esindasid, vastupanu osutamisel on mangas mõttekam kui anime .

Anime tervitab seda kui vastust 'Seetõttu on Mikasa ja Levi nii jumala moodi!' kuid nende ajaloo avaldamisel on suurem tähendus .

Ackermani klanni jaht on meenutus diktaatorlikust monarhiast, mille Reiss juhib kuningas Fritzi tahte all.

V. Grisha minevik

Isiklikult olin natuke pettunud selles, kui kiirustades animeeriti Grisha minevikku, sest manga teeb suurepärast tööd maailma julma olemuse kujutamisel. Grisha tagasivaadetes ja tema monoloogis on kurnavalt palju teavet .

Kuid loomulikult võtab anime visuaal ja heli omamoodi tähelepanu eemale öeldust. Titani rünnakus on dialoogid äärmiselt olulised .

Nad kas näevad midagi ette või pakuvad toimuvatele sündmustele paremat konteksti.

Grisha Yeager sööb Friedat | Allikas: Fandom

Anime kasutab lihtsamat keelt, et seda siiski paremini mõista mangas kasutatud tõlked on nii hästi paigas, et kutsuvad üles edasi lugema.

The joonistused Grisha minevikust ja sellega seotud tragöödiast ilmestavad tõesti Isayama joonistusstiili. See on karm, toores ja mõjus .

Pärast õe Faye surma on üks konkreetne Grisha silmade paneel, mis kummitab. See räägib tõesti meeleheitest, mida ta tunneb.

Ja sellises loos nagu Titani rünnak, on väga oluline pöörata tähelepanu iga inimese sisemistele tunnetele. Hajime Isayama mängib neid üsna hästi välja ja lugu ise on sellest tulenev konflikt.

5. Mis paneb manga särama, küsite?

Niisiis, kui on vaja edastada loo teemad, selle taust ja tegelaste täpsustamine - manga teeb suurepärast tööd.

See aitab teil süžee sisse lülitada, kuid mõjutab ka teid. Isayama joonised olid alguses üsna madalad, kuid aastatega on see oluliselt paranenud.

Rünnak Titanile Allikas: Fandom

Tema oma paneelide paigutus, keskendumine tegelastele ja dialoogidele selles väljamõeldud maailmas tõesti realismi mulje.

Mõni paneel on kummitavalt hingemattev ja ma loodan, et MAPPA Studio teeb oma töö jäljendamisel suurepärast tööd.

6. Titani rünnaku kohta

Attack on Titan on Jaapani mangasari, mille on kirjutanud ja illustreerinud Hajime Isayama. Kodansha avaldab selle ajakirjas Bessatsu Shonen.

Manga alustas sarjastamist 9. septembril 2009 ja on siiani 30 tankōbomi vormingus.

Rünnak Titanile järgneb inimkonnale, mis on asunud kolme kontsentrilise seina vahele, et kaitsta end nende saagiks olevate õõvastavate titaanide eest.

Eren Yeager on noor poiss, kes usub, et puuriga elu sarnaneb kariloomadega ja soovib ühel päeval seintest kaugemale minna, täpselt nagu tema kangelased Survey Corps. Surmava Titani tekkimine vallandab kaose.